Akira: como uma única obra revolucionou os animes e mudou a animação mundial
Ranieri Abimael
Fundador • NeoGeekHub
Poucas obras conseguiram impactar tanto a cultura pop quanto Akira. Lançado em 1988 e dirigido por Katsuhiro Otomo, o filme não apenas redefiniu o que o mundo enxergava como “anime”, mas também influenciou diretamente filmes, jogos, videoclipes e produções ocidentais nas décadas seguintes.
Mesmo mais de 30 anos depois, Akira continua sendo referência visual, narrativa e estética para artistas do mundo inteiro. Em uma época em que a maioria das animações era associada apenas ao entretenimento infantil, o filme provou que animação podia ser madura, filosófica, violenta, política e artisticamente revolucionária.
E talvez o mais impressionante seja que, ainda hoje, muitos aspectos de Akira parecem mais modernos do que produções atuais.
O nascimento de uma obra fora do comum
Antes do lançamento do filme, o mangá de Akira já chamava atenção no Japão por sua escala absurda de detalhes, arquitetura futurista e narrativa pesada. A história criada por Katsuhiro Otomo apresentava uma visão sombria de um futuro pós-apocalíptico em Neo-Tóquio, uma cidade reconstruída após uma explosão misteriosa devastar o Japão.
A trama acompanha Kaneda e Tetsuo, dois jovens envolvidos em gangues de motociclistas que acabam entrando em contato com experimentos governamentais secretos relacionados a poderes psíquicos.
Mas Akira nunca foi apenas uma história de ficção científica.
O filme fala sobre:
- corrupção política
- militarização
- medo nuclear
- alienação urbana
- colapso social
- evolução humana
- perda da identidade
Tudo isso misturado em uma atmosfera cyberpunk intensa, caótica e extremamente estilizada.
O impacto visual que parecia impossível para a época
Quando Akira foi lançado em 1988, o mundo da animação simplesmente não estava preparado para algo naquele nível técnico.
O filme utilizou mais de 160 mil frames desenhados à mão, algo absurdo até mesmo para os padrões atuais. A fluidez das animações, a iluminação dinâmica e o detalhamento da cidade criavam uma sensação cinematográfica raramente vista em animações da época.
As ruas molhadas refletindo luzes neon, os painéis luminosos gigantes e a arquitetura decadente de Neo-Tóquio ajudaram a construir uma identidade visual que influenciaria praticamente todo o gênero cyberpunk nas décadas seguintes.
Muitas cenas de Akira ainda impressionam hoje justamente porque foram criadas com um nível quase obsessivo de cuidado artístico.
Enquanto muitas animações modernas dependem de excesso de efeitos digitais, Akira transmitia peso e atmosfera através do próprio desenho.
Como Akira abriu as portas do anime para o Ocidente
Antes de Akira, animes eram vistos no Ocidente como algo extremamente nichado ou infantil. O filme ajudou a mudar completamente essa percepção.
Quando chegou aos cinemas internacionais e posteriormente ao mercado de VHS, Akira mostrou ao público ocidental que animação japonesa podia competir artisticamente com qualquer grande produção do cinema tradicional.
Para muitas pessoas fora do Japão, Akira foi literalmente o primeiro anime adulto que assistiram.
O impacto cultural foi gigantesco.
O filme influenciou:
- artistas
- músicos
- diretores
- desenvolvedores de jogos
- designers
- cineastas de Hollywood
E abriu caminho para que outras obras japonesas ganhassem relevância mundial anos depois.
Sem Akira, talvez o crescimento global da indústria dos animes tivesse acontecido de maneira muito mais lenta.
A influência absurda no cinema, games e cultura pop
É praticamente impossível medir quantas obras foram influenciadas por Akira.
A estética neon urbana, as motocicletas futuristas, os experimentos humanos e a sensação de decadência tecnológica aparecem constantemente em filmes, jogos, séries e videoclipes.
Obras como The Matrix, Blade Runner 2049 e Cyberpunk 2077 carregam traços claros da influência de Akira.
Até mesmo a famosa cena da moto deslizando de lado se tornou uma das referências visuais mais reproduzidas da história da animação.
Diversos animes, desenhos ocidentais e jogos continuam homenageando essa cena até hoje.
O cyberpunk nunca mais foi o mesmo
Embora o gênero cyberpunk já existisse antes de Akira, o filme ajudou a definir visualmente o que muitas pessoas imaginam quando pensam em futuros distópicos.
Neo-Tóquio parecia viva:
- barulhenta
- decadente
- tecnológica
- violenta
- iluminada por neon
A sensação constante de caos urbano ajudava a criar um mundo extremamente imersivo.
Akira conseguiu transmitir uma ideia muito específica: o avanço tecnológico não necessariamente torna a humanidade melhor.
Essa mistura de progresso tecnológico com colapso social se tornou uma das bases do cyberpunk moderno.
A relação entre Kaneda e Tetsuo
Grande parte da força emocional de Akira vem da relação entre Kaneda e Tetsuo.
Kaneda representa carisma, liderança e impulsividade.
Tetsuo representa insegurança, trauma e desejo de poder.
Ao longo da história, Tetsuo deixa de ser apenas um jovem revoltado e se transforma em algo muito maior — e muito mais perigoso.
Sua transformação física e psicológica continua sendo uma das sequências mais perturbadoras da história da animação.
E talvez seja justamente por isso que Akira permanece tão marcante: o filme mistura ação espetacular com conflitos profundamente humanos.
Por que Akira continua tão relevante?
Muitas obras envelhecem porque dependem demais da tecnologia da época. Akira fez o contrário.
Sua força está:
- na atmosfera
- na direção artística
- na narrativa
- na identidade visual
- na sensação constante de tensão
Mesmo décadas depois, Neo-Tóquio ainda parece futurista.
Poucas produções conseguem criar um universo tão único e reconhecível instantaneamente.
Além disso, Akira continua relevante porque aborda temas que permanecem atuais:
- governos autoritários
- manipulação científica
- isolamento urbano
- violência social
- medo do futuro
O legado eterno de Akira
Hoje, Akira não é apenas um anime. É uma das obras mais importantes da história da animação mundial.
Seu impacto ultrapassou completamente as barreiras do Japão e ajudou a transformar os animes em um fenômeno global.
Mais do que isso: Akira mostrou que animação pode ser arte em seu nível mais alto.
Mesmo após mais de três décadas, o filme continua influenciando artistas, diretores e criadores ao redor do planeta.
E talvez esse seja o maior sinal de sua grandiosidade: muitas obras tentaram copiar Akira. Pouquíssimas conseguiram reproduzir a sensação que ele causa.
Porque Akira não marcou apenas uma geração. Ele ajudou a redefinir o futuro da própria animação.
